Fenêtres sur Mers. Mur de Berlin 20 ans après

 

Plusieurs « one-man shows » auront lieu simultanément dans différents lieux culturels strasbourgeois.

Façade du Musée Historique

 

Aneta Grzeszykowska et Jan Smaga (Pologne)

Chambre à Part

 

 

Michael Bielicky et Kamila B. Richter

Columbus 2.0

Système interactif de navigation, Columbus 2.0 métamorphose les titres d’actualité du moteur de recherche Google en une véritable mer d’informations. L’illusion produite par le texte en 3D ondulant sur la façade nous renvoie à un univers maritime.

Véritables acteurs du processus artistique, les passant sont invités à diriger le gouvernail afin de naviguer à travers une pléthore d’informations, surgissant tel un tsunami inondant le monde de données informatiques.

De multiples langues apparaissent et disparaissent... Ce mouvement de flux et de reflux nous renvoie à notre propre histoire où la présence ou l’absence d’un langage se révèle un bon indicateur de la naissance, de la disparition ou même de l’extermination d’une culture.

Columbus 2.0 nous invite au voyage incertain d’une espèce humaine à travers le passé, le présent et l’avenir…

 

Aneta Grzeszykowska et Jan Smaga

Plan

Dans « Plan », l’espace est « reconstruit » par les artistes selon le plan architectural réel photographié d’en haut.

Cette perspective voyeuriste met en lumière l’essence d’un système d’un système autoritaire où l’individu et l’espace privé s’effacent devant le collectif et l’espace commun.

Le tout est de savoir si cette symbolique traverse le temps et reflète encore la main mise du pouvoir sur l’espace des libertés de l’homme, 20 ans après la chute du Mur de Berlin.

 

Ibro Hasanovic

Impasse

Conçue spécialement pour « Fenêtres sur Mers. Mur de Berlin 20 ans après » et l’Espace Insight, l’exposition « Impasse » d’Ibro Hasanovic réunie des œuvres questionnant l’identité à travers les notions de limites et de frontières.

Dans cette exposition, les frontières sont considérées comme une impasse, un lieu sans issue, où aucune ouverture n’est envisageable et où l’individu se retrouve dans une position inconfortable. À partir de citations, d’installations, de vidéos et d’objets, Ibro Hasanovic tente une autodéfinition de son identité, étroitement liée à celle des Balkans. Région fragmentée, complexe, discontinue, elle est partie intégrante de sa mémoire, ébranlée par l’histoire.

Les œuvres présentées sont avant tout le reflet d’une identité plurielle, évolutive et multiple, défendue par Ibro Hasanovic.

 

IRWIN

EAST ART MAP

Après une analyse critique de la situation des artistes et du système de création contemporaine dans les pays d’Europe Centrale et Orientale, le collectif IRWIN, en collaboration avec de nombreux artistes et critiques d’art, a imaginé « EAST ART MAP ».

Né d’une volonté de rupture avec un modèle systématisé de classification des artistes, en fonction de leur nationalité, « EAST ART MAP » a été conçu comme une véritable cartographie artistique avant tout basée sur une organisation novatrice, cohérente et unifiée.

 

Artur Klinov

Empire de paille

Romancier, poète, vidéaste, sculpteur, éditeur, cinéaste... Artur Klinov conjugue et multiplie les formes d’expression nécessaire à la diffusion de ses idées, de ses concepts. 

Ambiguïté des interprétations, des matériaux, l’artiste conçoit ses œuvres architecturales comme il appréhende la société. 

Le caractère imposant de ces sculptures, érigées en quelques jours, nous rappelle des systèmes de contrôle de l’individu, de restriction de liberté, mais également la vanité d’un pouvoir en perpétuel quête de symbolisme.

La paille, matériel de base de l’installation présentée à la Chaufferie, nous donne également à réfléchir sur le thème des apparences. Véritable éclat d’or et de lumière, révélée par le soleil, elle n’est en réalité, qu’un simple amas de poussière, dépourvu de toute valeur.

 

Anila Rubiku

Being accepted

Véritable narration autobiographique, « Being accepted » est une mise en scène élaborée par Anila Rubiku, construite sur la base de contrastes d’ombres et de lumières, de confusion entre espace intérieur et extérieur, de construction et destruction.

Les visites régulières entre voisins, les liens forts qui unissent les habitants d’un même quartier, la solidarité, les journées de broderie entre amis… sont des éléments forts de la société albanaise, profondément gravés dans la mémoire de l’artiste. Refaisant surface lors du processus de création, ces souvenirs guident son cheminement artistique et dictent le choix des formes plastiques.

Si la lampe électrique éclaire ces maisons miniatures, elle met également en lumière, le temps d’une exposition, une vision plus authentique de la société albanaise.

Par l’approche anthropologique de ces créations, Anila Rubiku nous donne l’occasion de comprendre et d’appréhender l’Homme à travers son environnement, son habitation.

 

Kosta Tonev

The Switch

« The Switch est tiré d’une performance ayant eu lieu à Vienne. Au centre de l’action, un ancien bâtiment socialiste : « le Karl Marx Hof », construit entre 1927 et 1930. Sa structure fait plus d’un kilomètre de long et un acteur court sur toute sa longueur durant le coucher du soleil.

Ce qui me passionne, ce ne sont pas les objets eux-mêmes, mais l’histoire et le sens de la scène. Le Karl Marx Hof nous relate une époque utopiste, traduite par un style architectural particulier. Je ne m’intéresse pas uniquement à la représentation de cette vie utopique, mais aussi à la simple juxtaposition des mouvements physiques de l’acteur et de la transition entre la nuit et le jour. »
Kosta Tonev