CityPrintOut – Imprimer la ville

Conférence

22 juillet 2015

Espace Apollonia

CityPrintOut
CityPrintOut/Imprimer la Ville

Intervenants : Alexandra Pignol / Stéphane Mroczkowski


Projet 6pm your local time (Link Art Center, Brescia, Italie)
22 juillet 2015 à 18h : présentation au public local (et en ligne via le Link Art Center) du projet.

Objectif général

Présenter, discuter, questionner, diffuser, mettre en images, confronter différents supports et documents d’artistes ayant travaillé sur la fonction de l’artiste dans la ville, et réfléchir à l’échelle locale (Strasbourg).

CONTEXTE

Alexandra et Stéphane veulent faire de 6 pm l’occasion de rendre public un projet de groupe (à dimensions variables) de travail entre art et document (publications, conférences, workshops, discussions, sites web…) sur le thème de la ville comme expérience sensible mais aussi par le document sur la ville (cartes, photos, récits, archives…).

COLLECTER, IMPRIMER, RELIER, PRESENTER, AFFICHER

Présenter sur un ensemble de grandes tables de travail (80x220cm), en vrac :
Des documents variés (actuels, passés, d’univers différents) sont notre point de départ.
Des cartes, des livres, des dépliants, des affiches, des inventaires très variés, incomplets, décousus, non exhaustifs, à dimension variable. Un lien avec l’histoire des villes (et notamment Strasbourg). Des mises en perspective entre passé, présent et avenir : en images, textes, et en documents.
Et toutes sortes de supports imprimés qui disent la ville. Une référence importante pour nous : Hans-Peter Feldmann, son livre «Eine Stadt : Essen»; ses photos thématiques sur la ville «téléphones», «vues de sa fenêtre», «Times», etc.

Diffusion pour «6pm»

Nous ferons des scans des travaux produits, des photos de l’installation, et des films de la manière dont le public s’approprie ces documents.

COLLABORATIONS

Proposer une collaboration pour une multiplicité de regards sur la ville, son histoire, son présent, ses lieux, et la manière dont ces éléments se croisent et se mêlent :
– Alexandra et Stéphane, philosophe et plasticien, chercheurs en art, enseignants (Université de Strasbourg, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg, laboratoires ACCRA (arts) et AMUP (architecture)
– Olivier Calvo, plasticien, enseignant
– Sylvain Mazars, musicien, historien, journaliste
– Vivien Philizot, graphiste, chercheur (laboratoire ACCRA)
– Mathilde Blum, Dimitri Pagnier, étudiants Master 2, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg
– Hector Bouhier, étudiant, Master enseignement arts plastiques, Unistra

– et par courriel, proposer à divers artistes et chercheurs l’envoi de documents variés que nous utiliserions : présenter ces documents ré-interprétés, re-contextualisés, et montrer des confrontations de documents (voir plus bas un exemple avec un document envoyé par Michael Corris)

– Michael Corris (artiste, critique, enseignant, Université de Dallas, USA)
– Groupe Stalker (Francesco Carreri, artiste du groupe, enseignant, Université de Rome, Italie)
– David Diao (artiste, NYC)
– Krzysztof Wodiczko (artiste, enseignant, Harvard School of Design, USA)
– Group Material : groupe (1979-1996), NYC
– Walid Raad (artiste, enseignant, NYC)
– IRWIN, groupe, voir EAST ART MAP (web)
– Jochen Gerz, artiste, enseignant, France
– Catherine Grout, critique d’art, enseignante et chercheur, Ecole Nationale supérieure d’architecture et de paysage de Lille
– Didier Fiuza-Faustino, architecte, France

EXEMPLE DE TRAVAIL SUR UN DOCUMENT

Michael Corris vient d’envoyer un texte collectif de 1976 publié dans The Fox, la revue de Art&Language New York, «Now About This Storefront».
Un texte revendicatif sur l’accès et la participation du public à la culture, contre le monument réifié des musées, pour un réseau urbain de structure modestes, «storefronts», participatives, privilégiant le travail en cours et à faire plus que l’exposition d’objets finis, commercialisables…
Pour permettre un échange sur l’art à l’échelle réellement démocratique.
Utopie ou réalité? Prospectus, pure idée?

À partir de ce texte collectif de 1976, nous tentons une ré-appropriation sur un mode multiple de ce texte : traduction (totale ou partielle), ré-impression, mise en images, confrontation avec d’autres supports de travail et d’autres projets d’artistes…